<\/p>\n
Jos\u00e9 Miguel Fuertes Gil<\/span><\/p>\n Daroca \u2013 Zaragoza 1953<\/span><\/p>\n Estudia dibujo y pintura en la Academia Ca\u00f1ada de Zaragoza y en 1979 obtiene la Licenciatura de Bellas Artes en la Facultad de San Jorge de Barcelona. En 1997 es nombrado Catedr\u00e1tico de Dibujo.<\/span><\/span><\/p>\n En la d\u00e9cada de los 80 se interesa por la figura en bulto redondo con eliminaci\u00f3n formal, para seguir con la valoraci\u00f3n del hueco y la estilizaci\u00f3n de la figura. Acrecienta su inter\u00e9s por la talla directa en madera y piedra, enfatizando en el hueco y la curva, hasta desembocar en la abstracci\u00f3n en 1986.<\/span><\/span><\/p>\n Entre 1987 y 1991 transcurre el primer arco de s\u00f3lida consolidaci\u00f3n abstracta. Empleando diferentes materiales pl\u00e1sticos, las formas, de gran vigor, poseen un deliberado toque r\u00fastico o acrecentando el refinamiento. Durante este per\u00edodo termina la serie Peirones, basada en la arquitectura popular aragonesa con la columna-torre situada en los caminos o a la entrada de los pueblos. Conjunto de esculturas de hierro pintado de negro que combina con pizarra o alabastro. Muy filiformes, tienen una base como el peir\u00f3n y lo rememora como si fueran torres vig\u00eda, pero sin funci\u00f3n pr\u00e1ctica. El mismo a\u00f1o 1992 termina otras obras que s\u00f3lo tienen el arco, aqu\u00ed apuntado, como punto en com\u00fan con el peir\u00f3n. Hechas casi siempre con alabastro, tambi\u00e9n emplea arenisca, piedra de Calatorao y madera.<\/span><\/span><\/p>\n Su serie Flexus Vitae se exhibe el a\u00f1o 1998 en el Torre\u00f3n Fortea de Zaragoza. Realizada fundamentalmente con materiales p\u00e9treos. Esculturas abstractas que palpitan desde un impecable refinamiento, esa mezcla de lo pulido y de la piedra en estado natural o s\u00f3lo pulidas, que atrapa el espacio a trav\u00e9s de la contenci\u00f3n formal, de tal manera que las sensaciones se lanzan mediante sugerencias. Violencia y quietud, formas ancestrales de una inquietante capacidad evocadora.<\/span><\/span><\/p>\n Contin\u00faa este estudio formal con las series Inter Silentia y Silentia Germinalia cuyo hilo conductor es la forma ahusada a modo de semilla, figura generada en base a dos curvas opuestas \u2013nacimiento y muerte-.<\/span><\/span><\/p>\n La serie Capsas realizada en 2002, cuyo punto de partida es la reflexi\u00f3n pl\u00e1stica sobre un acto f\u00edsico \u2013 el momento de embalar las piezas- con el mundo de la memoria y los recuerdos. Estas capsas pertenecen a un universo intimista por su intenci\u00f3n, no encapsulan nada, nos muestran su contenido y desarrollan un lenguaje biom\u00f3rfico, de dialogo entre lo geom\u00e9trico y lo org\u00e1nico con m\u00ednimas alusiones a la cotidianidad.<\/span><\/span><\/p>\n Durante estos \u00faltimos a\u00f1os se dedica con mayor \u00e9nfasis en colaboraciones de muestras colectivas y cert\u00e1menes, a su vez participa en colectivos por y para el arte y la cultura. <\/span><\/span><\/p>\n En 2012 realiza la serie Atalayas, esculturas\u2013torre, basadas en el Hectapoemario del poeta Ildefonso Manuel Gil, estas propuestas est\u00e1n llenas de matices: las letras culminan la pieza, pero tambi\u00e9n se extienden por ella. Son el libro y las p\u00e1ginas del libro, y son una escala hacia la cumbre de la creaci\u00f3n. <\/span><\/span><\/p>\n En 2013 el proyecto \u00abTerritorii Cunae\u00bb es dise\u00f1ado desde la perspectiva de HABIT\u00c1CULO-NIDO, construido por la mano del hombre, nidos cuya visualizaci\u00f3n externa est\u00e1 relacionada con elementos pl\u00e1sticos propios de nuestro mundo contempor\u00e1neo. <\/span><\/span><\/p>\n Estas estructuras-nido, de configuraci\u00f3n industrial y de muy diferentes formas y llamativos colores, se organizan seg\u00fan la geometr\u00eda constructiva de los nidos de las golondrinas. Adoptan la apariencia de cuartos y octavos de esferas dispuestas para adosarse a los muros bajo los aleros de las casas junto a otros nidos org\u00e1nicos. <\/span><\/span><\/p>\n Esta instalaci\u00f3n representa, de forma metaf\u00f3rica, una llamada a la recuperaci\u00f3n y el asentamiento de la poblaci\u00f3n en el medio rural. En verano de 2015, realiza el proyecto \u00abArs Gratia Artis\u00bb (Entre lo observado y lo sentido). Esta propuesta se presenta en dos escenarios. <\/span><\/span><\/p>\n 1.- PLANOS SOBRE EL PLANO, planteada a modo de palimpsesto como instalaci\u00f3n que emplea el suelo como soporte para representar la disposici\u00f3n de las formas arqet\u00edpicas de los tres elementos geom\u00e9tricos b\u00e1sicos -tri\u00e1ngulo, cuadrado y c\u00edrculo- en posici\u00f3n horizontal, estas figuras se encajan y se apoyan en los puntos de tensi\u00f3n de cada configuraci\u00f3n gr\u00e1fica sobre las entalladuras realizadas en rocas de car\u00e1cter org\u00e1nico. En sus per\u00edmetros se disponen a modo de plano una serie de manto geometr\u00eda de gravas que enmarcan el conjunto. La visual ortogonal del conjunto de estos s\u00edmbolos nos remite a la figura antropom\u00f3rfica. <\/span><\/span><\/p>\n 2.- EL DINAMISMO DE LA APARIENCIA resuelta en soporte vertical y a\u00e9reo empleando peque\u00f1os cilindros torneados irregularmente y situados en disposici\u00f3n tal que en apariencia formal contribuyen a la representaci\u00f3n gr\u00e1fica y dibuj\u00edstica de los tres elementos euclidianos, de acento claramente constructivista. En el espacio, sus estructuras din\u00e1micas refuerzan su liberalismo est\u00e9tico.<\/span><\/span><\/p>\n 2017 MALDITA RUTA MIGRATORIA<\/p>\n Desde el a\u00f1o 2000 hasta el a\u00f1o 2017 ha habido m\u00e1s de 37.000 vidas que se han perdido en el mar Mediterr\u00e1neo intentando llegar a Europa.<\/p>\n Esta instalaci\u00f3n est\u00e1 representada mediante fotograf\u00edas publicadas en los medios (Internet) y con peque\u00f1as piezas de madera torneada con nombres escritos en \u00e1rabe que cuelgan con hilos sobre un plano de Europa. Es un tributo a los desaparecidos en el mar Mediterr\u00e1neo a causa de la crisis migratoria.<\/p>\n – FACIES AQUA<\/p>\n Intervenci\u00f3n realizada en el casco urbano de Daroca (Zaragoza) bajo el nombre de Facies aqua. Incorporaci\u00f3n de unas peque\u00f1as caras realizadas en volumen en los \u00faltimos tramos de las bajantes de agua de las casas. Estas caras observan al caminante y algunas de ellas mediante el color y a modo de trampantojo desaparece su fisonom\u00eda externa.<\/p>\n 2019<\/p>\n INTERRELACIONES<\/p>\n Instalaci\u00f3n en suelo y una muestra pict\u00f3rica basada en un estudio sobre los elementos b\u00e1sicos no objetuales como el c\u00edrculo, tri\u00e1ngulo y cuadrado interpretando una fragmentaci\u00f3n geom\u00e9trica de la visi\u00f3n cubista y un estudio crom\u00e1tico referenciado al suprematismo de Malevich.<\/p>\n 2021\u00a0<\/span><\/p>\n Realiza una instalaci\u00f3n con tres esculturas con secciones triangulares, circulares y cuadradas talladas en madera bajo el t\u00edtulo de GERMINACI\u00d3N GEOM\u00c9TRICA EN EL ESPACIO. Expuesta en el patio superior de la Casa de Cultura de Daroca.\u00a0<\/span><\/p>\n 2023<\/p>\n Realiza obra para pared con el t\u00edtulo de TRACER\u00cdAS, son fragmentos de tracer\u00edas g\u00f3ticas que contienen arcos conopiales realizadas en alabastro sobre pizarra y emplazadas en el muro. <\/i>Por otra parte, la obra <\/i>VITRALES son\u00a0 <\/span>composiciones geom\u00e9tricas sim\u00e9tricas en espacios planos irreales realizadas\u00a0 <\/span>con acr\u00edlico sobre papel, Casa de Cultura Daroca, Zaragoza.<\/p>\n 2024<\/p>\n Participa en el 1\u00ba simposio para el Parque Escult\u00f3rico en Embid de la Ribera, Zaragoza, realizada con piedra del terreno y acero pintado, la escultura MACLA DE ONDA RETICULAR \u2013SEMILLA DE LOS SUE\u00d1OS.<\/p>\n En ese mismo a\u00f1o realiza el conjunto escult\u00f3rico como Homenaje al grupo de rock\u00a0 <\/span>H\u00c9ROES DEL SILENCIO construido su logo en acero inoxidable pintado y emplazado sobre un soporte de hormig\u00f3n armado conteniendo las improntas de los cuatro m\u00fasicos. Plaza Albert Schweitzer en Zaragoza.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jos\u00e9 Miguel Fuertes Gil Daroca \u2013 Zaragoza 1953 Estudia dibujo y pintura en la Academia Ca\u00f1ada de Zaragoza y en 1979 obtiene la Licenciatura de Bellas Artes en la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":797,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1071","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1071","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1071"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1071\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1359,"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1071\/revisions\/1359"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/797"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/josemiguelfuertes.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1071"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}